Белгілі режиссер Болат Атабаев біздің театрлар туралы ой қозғайды. Атабаевтың сөзіне қарағанда, бүгінгі қазақ театрлары эстетика, таным, коммуникация, шындықты табу деген нәрселерден бейхабар. Пікірін режиссер Фейсбуктағы парақшасында жариялапты.
Автор: Болат АТАБАЕВ
“Қазір есімде жоқ, әйтеуір бір басылымның сұрақтарына берген жауабым
1. Қазақстан театрларының ХХI-ші ғасырдағы қызметі /функциясы/ қандай?
Өкінішке қарай, қазақ театрлары әлі күнге дейін өнердің бір-ақ функциясын орындап келеді ‑тәрбиелік функциясын. Оның өзін ашықтан ашық, саусағымызбен көзге шұқып тұрып мораль оқимыз, ақыл айтамыз. Қалған функцияларынан/эстетикалық, танымдық, коммуникативтік, эвристикалық(шындықты табу)/ біз бейхабармыз. Көрген-білгеніміздің аясынан тыс бір дүние көрсек, одырайп «мынауы несі тағы да?» дейміз. Бүгінгі театрдың ең басты қызметі — қоғамның иммундық жүйесін бекіту, әлеуметтік ортаны өз қатесін өзі көретін, өзін-өзі емдейтін , түзететін жағдайға жеткізу. Үкіметтен не үміт, не қайыр? «Өз күндеріңді өздерің көріңдер!» деді ғой президент кезінде. Қысқаша айтқанда, театрдың мақсаты: Ішкен-жегенге, кигенге, күйдім-сүйдімге мәз болып жүруден де басқа биік мұраттар бар екенін еске салу.
2. Қазақ театрларына тән ең басты кемшілік қандай?
Қазақ театрлары әдебиетке тәуелді. Ең басты кемшілік осы.Мысалы, қымыз тостағанға тәуелді емес қой. Тостағансыз да ол қымыз. Сол сияқты театр да өнердің дербес түрі. Ал әдебиет болса мәдениеттің жеке дара бір көрінісі. Драма, мысалы, театрсыз да өмір сүреді. Театр о баста әдебиетке тәуелді болмаған. 1914 жылы Ресейдің атақты театр сыншысы Юлий Айхенвальдтың «Отрицание театра» деген мақаласы шығып, әдебиет театрды өз табиғатынан айырды, бұлай кете берсе «театр станет ложным и незаконным видом искусства» деп үлкен дискуссия тудырған. Сол кездегі В.И. Немирович-Данченко, Ф. Комиссаржевский, Вас. Сахновский, А. Южин-Сумбатовтар бұл кемшіліктен құтылудың жолдарын іздестірген болатын. Біз әлі сол әсіре пафосқа салынып, жазба тілдің аясынан шықпай, жансыз спектакльдердің санын көбейтіп жүрміз.
3. Сіз үшін өнер деген не?
Өнер деген мен үшін… қазақша қалай айтсам екен…імм…
Орысша айта беріңіз.
Орысша айтсам: искусство — это мое эстетическое отношение к действительности. Мен өз шындығымды уақыттың шындығымен сәйкестіре отырып, қойылымның шындығын табуға тырысамын. Өмірді сол қалпында қайталау мен үшін өнер емес. Мысалы, көп сериалдардан біреудің есігінің тесігінен сығалағандай әсерде қаласың. Басында мен де, «тура өмірдегідей екен» дегенге мәз болатынмын. Пьесадағы оқиға режиссердың «рацио мен эмоцио» елегінен өтіп, артист арқылы шығармашылық пошымға түседі. Орысша айтқанда, творчество — это «изобретательность + изощренность + извращенность»! «Извращенность» дегенді түсіндіре кетейін, сахнаға лайықты деген ойдың ішек ‑қарнын айналдырып, көзден тыс жатқан бездердің тарихын көрсету.
4. Қазақ театрлары Станиславскийдің шекпенінен шыға алмай жүр, бір-біріне ұқсас дегеніңізді оқып қалдық…
Станиславский атамыз айтарын айтып, жазарын жазып кетті. Мәселе ол кісіде емес, мәселе бізде, біздің түсінігімізде. Станиславский сахнада шынайылықтықты /органиканы/ іздеген адам, артистке «сөз айту қажеттілігі тумай аузыңды ашпа» деп кәсібиліктің шартын белгілеп берген ұстаз. Сол талапты орындап жүрген артистердің саны неге аз? Жалған пафос пен патетикадан қашан құтыламыз? Сондықтан ғой Станиславскийдің «верю!», «не верю!» дегені қанатты сөздерге айналды. Станиславскийдің әдістемесі совет заманының ресми театр өнеріндегі доктринасына айналды. Өз бетінше өнердің жаңа жолмен жүрген Вс. Мейерхольд, Е.Вахтангов, А.Таиров және тағы басқалары «буржуазиялық формализм» мен «космополитизмнің құлдары» ретінде жазаланды және театрларынан шеттетілді. « Күн көріс үшін, бала-шағаның қамы үшін» деп бір ізбен жүру, бір жақты ойлау, ойдағыны бүгіп қалу, тойдағы көл- көсір лепірме сөздерді күнделікті тірлікке айналдыру әдет болды. Өмірдегі ұқсастығымыз солай сахнаға көшті. Сондықтан ойымды ашық айтамын! Не көрем соны жырлаймын!
5. Сізге ештеңе ұнамайды, үнемі сын айтасыз да жүресіз деп айтады осы жұрт.
Рас шығар. Сонда маған «Хабар», «Қазақстан» телеарналары сиқты бол дейсің бе? Әдемі сәттер де кездеседі, көре білем. Мағжаншалап:
Жүрегім, мен зарлымын жаралыға,
Сұм өмір абақты ғой саналыға,
Қызыл тіл, қолым емес, кісендеулі,
Сондықтан жаным күйіп жанады да… деймін!
Ішкен-жегенге, кигенге тоқмейілсіп жүре берсек не болады мына өмір?! Марқұм Асқар Тоқпанов айтатын: «Бұл өмірдің жағымды кейіпкерлерін адамдар өз-ара таласып бөліп алған, бізге тек жағымсыз кейіпкерлердің рөлдері қалды». Біліп айтты! Кейін, абайшалап «Көрдік қой өмір деген иттің көтін» деп санды соқпаймын десең, басқаның басындағы сүр ойды сәл ертерек жария етіп жібер. Қалай ойлайсың, биліктің былығын көру бар да, сол былықтың көкесінің атын атап, жүйелі түрде сынау бар. Сол сыншылардың саны неге аз? Жауап берші.
Өзіңіз айтыңызшы жауабын.
Ол үшін де көт керек!
Ой, ағай… Рахмет!”.
ОТ РЕДАКЦИИ: Известный театральный режиссер Болат Атабаев критически относится к традиционным казахским драмтеатрам. По его мнению, наши театры застряли в прошлом веке и не выполняют своих основных функций: познавательную, эстетическую, коммуникативную.
Оригинал статьи: